通识阅读第24期,洒脱主义的不朽篇章

作者:bwin官网娱乐

Rhapsody on a Theme of Paganini的旋律久久盘桓于心,历经Somewhere in Time电影使这段优美的旋律更加诗情画意,热情奔放又带有淡淡的浪漫主义忧伤。Rachmaninoff旅美多年,创作之时已67岁,仍然不为世界变化而变化,坚守浪漫主义传统热情不减当年,依然创作出旷世杰作。

一 音乐的要素

音乐的类型:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表层以下。流行音乐经常使用电吉他,电贝斯,计算机等,时间上比较短,主要依赖于即可听见的,反复出现的节拍。听古典音乐的好处:缓解压力,有助于集中思想,提供一个更加美好的世界的幻想。比如贝多芬的c小调第五交响曲,柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图斯特拉如是说

节奏。节奏是音乐中时间的组织。拍子是将时间过程划分为相等的时间单元。节拍是许多拍子的组合。速度是拍子行进的快慢。

旋律。音高是音响或高或低的位置。八度是一个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一系列音高的排列所组成的音乐线条。主音是旋律的中心音,旋律围绕其展开。调性是围绕这一音乐组织的结构。音阶是一个八度内音高的排列。印度,中国的音乐都更多的依赖旋律而不是和声,中国的弓选乐器演奏的音高具有无穷的灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰富性的伴奏之声。建构和声包括和弦和音程。和弦是多个音高同时响。音程是音阶中不同音高的距离。聆听和声的变化-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是音量的不同程度,包括强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的声音。人声有女高音,女中音,男高音,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:小号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方法敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和形式。织体是构成音乐作品的旋律线条的密度和配置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:两个或多个旋律线条;主调织体:多个声部/旋律线条大约同时运动到新的音高。曲式:对重要的音乐内容的有序排列。反复:音乐内容的重复。对比:离开熟悉的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与对比的中间位置

音乐风格。音乐的诸多要素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等相互作用的结果。

二 巴洛克时期

巴洛克艺术和音乐导论。巴洛克建筑,绘画和音乐:建筑特点是宏伟,庞大,充满大量的装饰;音乐特点是建立在坚实的和弦基础上的高度装饰性的旋律;绘画和音乐充满了戏剧性。巴洛克音乐的特点:有表情的单声歌曲,通奏低音。巴洛克音乐的元素:旋律激动富于感情,和声通奏低音非常普遍,节奏强调一致性,织体在通奏低音的基础上变化多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

早期巴洛克。歌剧发源于意大利,与文艺复兴相反,强调个人为主而不是众人,比如西方历史上第一部歌剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的主要载体,通常在私人场合为少数听众演唱。

巴洛克中期的器乐。巴洛克乐队,小提琴家族形成了弦乐队的核心,后来主宰了管弦乐队,支持整个乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴洛克协奏曲

晚期巴洛克。主要代表人物是巴赫和亨德尔。巴洛克音乐在巴赫的作品中达到了它最繁荣时期,比如赋格曲,管弦乐作品,宗教康塔塔。亨德尔是伦敦的国宝级音乐家,在世之时就享有崇高荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,歌剧,清唱剧

三 古典主义时期

古典主义风格。两种含义,一是特指西方音乐中的“严肃”音乐,二是特定历史时期间的音乐。古典主义的音乐,艺术和建筑,哲学,文学的启蒙运动处于同一时期。音乐和社会的变化:喜歌剧出现。公众音乐会的出现,钢琴的出现。古典风格的元素:主题优美动人,旋律简单短小,关注如何创作优美的旋律,主题更多复调更少,音乐富有戏剧性。

海顿与莫扎特。海顿是从穷人到宫廷的音乐仆人,音乐随被禁止传播,但是盗版却在欧洲各地广为流传,横跨巴赫与贝多芬,完整参与古典主义风格的创造。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种简单的排列;奏鸣曲-快板形式

主题与变奏,回旋曲式。主题与变奏元原则在很多作品中非常常见,变奏的一般方式是改变主题本身,改变主题周围的因素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的突出体现,弦乐四重奏是典型的室内乐,目的是娱乐大批听众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义歌剧,歌剧延续了巴洛克时期的风格,加入了新的因素-声乐重唱。 

贝多芬。早年时期演奏的钢琴具有的力度,强度和激烈的程度十分罕见。“英雄”时期,逐渐失聪,活在一种反抗的情绪中,作品篇幅更长,语气更肯定,充满了宏伟的气势,最后岁月,完全失聪,几乎从社会中隐退,音乐具有了更加遥远,不易接近的性质。他是古典主义和浪漫主义的过渡人。

四 浪漫主义

浪漫主义导论。浪漫主义一般被视为对古典主义的理性,法则,形式的反叛-追求自我,力求激情的表达,爱情,绝望,疯狂以及对大自然的情感。作为“艺术家”的音乐家,音乐不仅仅是为了娱乐,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术作品和艺术家的地位都上升了。浪漫主义音乐风格:古典主义的体裁依然流行,但是其更具有表现力,更个性化,更富有色彩,更大规模,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

早期浪漫主义。浪漫主义诗人认为音乐是艺术中最真实纯净的,标题音乐是器乐曲,通常为交响乐队所作,建立在明显的事实依据上,特定的音乐语言可以唤起特定的情感。标题音乐的代表人物是海克托 柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时失去了父亲的物质支持,从写音乐评论进入该行业,对莎士比亚的戏剧推崇备至,希望能以纯音乐的形式再现之。门德尔松建立起一种观念:一个交响乐队的存在不仅是为了促进音乐的发展,也是为了保存过去的遗产,大自然和游历经历促进其创作。钢琴音乐的代表人物是肖邦和弗朗茨 李斯特。肖邦被称为“钢琴诗人”,保持着与祖国强烈的感情纽带。李斯特生前如同今天的摇滚乐手一样受欢迎,创建了今天所见的钢琴独奏音乐会的形式。

浪漫主义歌剧。意大利和德国两大流派。意大利美声歌剧在角色分配上促进了一种明星制度的产生,代表人物朱塞佩 威尔第。早期的倾向主要是意大利民族主义倾向,用音乐表达政治观念;中期对政治感到幻灭,关注的眼光转移到个人的戏剧。德国代表人物理查德 瓦格纳 ,他的音乐知识大多自学,为了减轻贫困在负债者的监狱中打过短工,创作期间正值德国民族主义盛行,作品激昂澎湃,但是因为其反犹情节多遭受诟病,他深受叔本华哲学影响,认为音乐才能表现世界的本质。

19世纪现实主义歌剧。现实主义反应了19世纪社会,科学和艺术的发展,可以看到工业革命带来的影响,通常是悲观主义的 ,代表人物乔治 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐露出特定的民族的风格,语言,强调本土化支撑的区别性的音乐,比如俄国的民族主义音乐和捷克民族主义音乐。

晚期浪漫主义和管弦乐。管弦乐逐渐成为欧洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏逐渐转向音乐厅,主要有晚期浪漫主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

五 现代与后现代音乐

印象主义音乐。绘画和音乐中的印象主义从法国兴起,反对德国的浪漫主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被讥讽为“印象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中寻找灵感。代表人物克劳德 德彪西,以各种木质管乐器取代浪漫主义的弦乐来构造织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和艺术中的现代主义,对传统的音乐故意加以变形,有时其剧烈程度让听众大为震惊。20世纪早期的音乐风格:旋律有更多的棱角和半音,和声有“不协调音”的解放,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的节奏和不规则的节拍;音色是从的新的来源获得新的音响。20世纪初的现代主义代表人物是伊戈尔 斯特拉文斯基和阿若尔德 勋伯格。随着一战爆发和欧洲大交响乐队的消失,斯特拉文斯特发展出了一种叫做新古典主义的风格,强调古典的形式和小型的组合。勋伯格和第二维也纳乐派单枪匹马将现代主义引入维也纳公众,早期作品用晚期浪漫主义风格写成,带有丰富的和声,半音的旋律,扩展的形式和有标题的内容,创造了无调性音乐。俄国和东欧的现代派。代表人物有谢尔盖 普罗科菲耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 和贝拉 巴托克。

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